９月の２つ目の公演は「カルミナブラーナ」でした。

ご来場いただきました皆様、どうもありがとうございました。

今回は、ミューザ川崎における法政大学第二中・高等学校吹奏楽部の定期演奏会に合唱として出演するという形式でした。

「カルミナブラーナ」は、ドイツのカール・オルフ作曲による世俗カンタータで、１９世紀はじめにドイツ南部バイエルンにあるベネディクト会のボイレン修道院で発見された詩歌集が基になっています。

一般には１曲目の合唱「Ｏ　Ｆｏｒｔｕｎａ（おお、運命の女神よ）」が最も有名で、ＴＶや映画のＢＧＭとして使われることが多いようです。

ベートーベンの「運命」のような使われ方ですね。

男声パートは、１４曲目の「In taberna」が早いフレーズが多く、難しいのですが、聞かせどころでもあります。

言語はラテン語ですが、ドイツ式の発音か、イタリア式の発音によって歌われることが多く、今回の公演はイタリア式で歌われました。

法政大学第二中・高等学校吹奏楽部は、普段は合唱付きの曲目を演奏されることは少ないそうですが、２度のオケ合わせを経て短期間で上達し、素晴らしい公演にすることができたと思います。

副院長　小山治彦

９月に出演する公演は、新宿区民オペラの「アンドレア・シェニエ」です。

新宿区民オペラとは３度目のお付き合いです。

「アンドレア・シェニエ」は、イタリアの作曲家ウンベルト・ジョルダーノのオペラです。

革命前後のフランスに実在した詩人アンドレア・シェニエをモデルにした作品で、ヴェリズモ・オペラの傑作と言われています。

台本はプッチーニのオペラ「トスカ」と同じくルイージ・イッリカです。

そのため、「アンドレア・シェニエ」と「トスカ」は、舞台設定や筋書きがどことなく似ています。

ただし、どちらもクライマックスで主人公の死に際し、ヒロインが共に死ぬことを選ぶという点では共通しているのですが、「トスカ」はヒロインが飛び降りるシーンが描かれ、悲劇的な幕切れであるのに対し、「アンドレア・シェニエ」では、ヒロインが他の死刑囚の身代わりとなって主人公と共に断頭台へ向かうところで終わるため、「アイーダ」のように、悲劇でありながら「二人が愛し合ったまま死ぬ」という場面が強調されているように思います。

シェニエ自身は革命を支持していたのですが、革命後は政府に追われる身となり、無実であるにも関わらず死罪を宣告されることになります。

フランス革命を礼賛するわけでなく、革命政府による恐怖政治を批判するでもなく、市井の詩人に降りかかった理不尽を描いている点において、まさしくヴェリズモ的であるといえるでしょう。

副院長　小山治彦

８月の公演は、Ｇ．マーラーの交響曲第２番「復活」です。

今回も５月の「カヴァレリア・ルスティカーナ」に続き、「大入袋」が出ました！

ご来場いただきました皆様、どうもありがとうございました。

「復活」は、バンダ（舞台裏で演奏する小編成のアンサンブル）も登場する大作ではありますが、「千人の交響曲」と違い、合唱が登場するのは最後の第五楽章のみです。

それまではＰ席に座って出番を待っているのですが、立ち上がるタイミングというのが予め指定されていて、 待っている間も当然のことながら、ちゃんと曲の流れを把握していなければなりません。リラックスして居眠りをするなど、もってのほかです。（笑）

第五楽章が始まり、オーケストラが一旦沈黙すると、地の底から響いてくるように合唱が歌い始めます。

歌詞の”Aufersteh’n”は、ドイツ語で「復活する、よみがえる」という意味です。

「復活」とはキリスト教における概念で、キリストが復活したのと同じように、最後の審判の時には、すべての死者が裁きを受けるために復活するという教義が基になっています。

「最後の審判」とは何やら恐ろしげですが、善人にとっては永遠の生命を得るチャンスなので、実に喜ばしいことなわけです。

第五楽章の終盤にさしかかると、合唱がモチーフを繰り返しながら徐々に高揚し、復活した魂が神のもとに連れていかれた後、管弦楽の崇高な響きによって曲が終わりを迎えます。

オーケストラと一緒に歌うということは、とても素晴らしい経験であることは間違いありません。

実際、一人の観客としてホールに座っていると、オーケストラの響きに圧倒されますし、感動もあります。

ただし、合唱として公演に参加している時は、自分があたかも楽器の一つになったかのように、オーケストラと一体化して最高の演奏を届けることのみに集中しています。

それが昨今の評価につながっているとすれば、たいへんうれしいことです。

副院長　小山治彦

５月に出演する公演は、ヴェリズモ・オペラの傑作、マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」です。

「カヴァレリア・ルスティカーナ」とは、「田舎の騎士道」といった意味です。

舞台はシチリア地方の山間の集落。復活祭の時期には、故郷で復活祭を祝うために人々が出稼ぎから帰ってきます。そして皆でミサに集い、お祈りをしたあとは、愛する家族と過ごすのが慣わしでした。

兵役帰りの主人公トゥリッドゥは村娘サントゥッツァと婚約しているものの、かつての恋人ローラと不義の関係にあります。

復活祭の日、サントゥッツァは結婚前にトゥリッドゥの子を身ごもったため、キリスト教の厳格なしきたりに基づき、教会に入ることができません。トゥリッドゥと口論した後、悲しみに打ちひしがれるサントゥッツァは、ローラの夫アルフィオに真実を告げます。

不貞が露見したトゥリッドゥは、アルフィオとの決闘の末、命を落とすことになります。

復活祭でにぎわう村が、一瞬にして惨劇の舞台となり、子供を身ごもったまま後に残されたサントゥッツァの悲劇を象徴するかのように、村人の悲鳴と驚愕の声が鳴り響き、舞台は幕を閉じます。

ヴェリズモ（verismo ）とは、１９世紀末から２０世紀初頭にかけてイタリアで隆盛したリアリズム運動です。

その特徴は、イタリア南部の貧困層の日常を題材として、社会的な不条理を淡々と描いていることです。

 「カヴァレリア・ルスティカーナ」はヴェリズモの代表作とされています。

本作は、封建的で因習的な社会体制が未だ色濃く残る、シチリア地方の田舎で起きる決闘沙汰が題材となっているのですが、これを皮肉とか、社会批判として捉えているのではないところに、ある種の潔さを感じます。

題名にあるように、シチリアの片田舎の貧困層の若者に「騎士道」とは いささか大仰というか、時代錯誤的な感は否めませんが、不義密通の罪はともかくとして、名誉のために逃げ隠れせず、誤魔化そうともせず、決闘に臨む主人公トゥリッドゥの覚悟は見事といえましょう。

さて、決闘を決意しながらも、トゥリッドゥには葛藤があります。

妻を寝取られたアルフィオの名誉のために、自分は喉を掻き切られて死んでも良いと思う一方で、子供を身ごもったサントゥッツァのために自分は決して死ぬわけにはいかないという思いが湧いてくるのです。

この主人公の葛藤が、物語に文学的な厚みを加えているといってよいでしょう。

貧困のために兵役に就かねばならず、故郷に帰ってきた時には既に元恋人（ローラ）は裕福な馬車屋（アルフィオ）と結婚していました。その不条理のために主人公（トゥリッドゥ）は一旦は道を踏み外したものの、最後は「道」のために殉じることとなるのです。

話は逸れますが、私は、無神論でありながら道理を弁えた人というのは大いに結構だと思います。

私自身も人智を超えた宇宙の叡智というべきものが存在していてもおかしくはないと考えていますが、人間の都合で歴史的に生み出してきた人間が望むような姿の「神様（ＧＯＤ）」というのは、実は存在していないのではないかと思っています。

問題なのは、心の奥底では神を認めつつも、良心の呵責に耐え切れずに神を否定する人々です。

それは明らかに自家撞着であるゆえ、神を否定ながら結局は神に代わる「何か」を信奉しているのです。

それはお金や物質的なエネルギーかもしれませんし、何らかのイデオロギーの場合もあるでしょう。自分自身を神と思っている傲慢な人間もいます。

そういった人々に限って、道を踏み外しても平気で、無責任であることが多いのです。

何故ならば、神を否定することによって、良心の呵責から開放されたと勘違いしているからなのです。

一方で、物語のもう一人の主人公であるサントゥッツァは、復活祭であるにもかかわらず、教会に入ることが許されません。

皆と一緒にイエス・キリストの復活を祝うことのできない悲しみは如何ばかりであろうかと想像するのですが、この辺はキリスト教徒でない私たちには文化の違いもあり、なかなか理解しづらい場面ではあります。

ところが、トゥリッドゥと不義を通じていたローラは、サントゥッツァに皮肉を言いながら堂々と教会に入って行くではありませんか。ローラも本来であれば教会に入ることができない身であるにもかかわらずです。

この辺から、キリスト教における罪とは本来内面的なものであるということを窺い知ることができます。

つまり、本来内面的なものであった教えが時代とともに形骸化し、因習的なしきたりへと変化してしまったところに悲劇があったのです。

オペラに出演して面白いと思うのは、歌うことによってその人物の感情を表現するので、比較的感情移入がしやすく、より深く物語を理解することができるということです。

ただし、舞台に対する理解度は、演出家によるところが大きいので、良い舞台に巡り合えた時は、心から演出家の先生に感謝したいと思うのです。

副院長　小山治彦

「人から尊敬されるにはどうすればいいですか？」

その時、私はこんな風に答えました。

「あなた自身が謙虚になることです。」

するとその人はさらに尋ねました。

「謙虚になるとはどういうことですか？」

私は次のように言いました。

「自分よりも格下だと思っている人のことを、心から尊敬することです。」

その人は「う～ん。。。」と唸って黙ってしまいました。

隣人を見下し、自分が優位に立とうとする思いは高慢な心につながります。

謙虚な人は、他人に尊敬されたいなどとは思わないものですよね。

副院長　小山治彦

今年３度目の「トラヴィアータ」エキストラ（合唱）出演です。

オペラをあまり知らない人でも、「椿姫」という名前くらいは聞いたことがあるのではないでしょうか。

この演目はとにかくポピュラーなので、上演回数が多いのです。

何故人気があるかというと、やはりヴェルディの音楽が素晴らしいということに尽きるかと思います。

物語自体は、言ってみれば「高級娼婦（ヴィオレッタ）とそれに入れ込んだ田舎の御曹司（アルフレード）の若気の至り」のような話なのですが、ヴィオレッタの切なく悲しい愛と、裏切られたと思い込み暴走するアルフレードのボンボンっぷりが対照的で、これを出演者がどのように演じるかが一つの見所といえるでしょう。（笑）

会場は渋谷区の大和田伝承ホールです。

伝承ホールは伝統芸能から現代演劇まで幅広い舞台芸術に対応したホールで、小規模ながら、とてもきれいで設備が整っていました。

今回の公演は時間や人数の関係で、２幕のジプシーと闘牛士のシーンは、残念ながらカットされています。

合唱の見せ場は、やはり１幕の乾杯の歌のシーンと、２幕終わりのアルフレードがヴィオレッタに札束を投げつけるシーンですね。

副院長　小山治彦

ある有名な歌の一節です。

この歌は、キリスト教が浸透している欧米で作られたものであるからこそ、意味があります。

日本人がこの歌を聴いても、「そんなものかなあ」というくらいで、あまりピンと来ないのではないでしょうか。

いずれにしても、天国の在る無しは証明不可能な命題なので、歌にあるように「想像する」ほかありませんよね。

もし天国が存在するとしたら、どんなところでしょうか。

私の考えでは、いわゆる「あの世」とは、「主観」の世界なのではないかと思います。

各人の主観に基づいて形成された世界なので、人の数だけ「あの世」が存在している

と思うのです。

そのうち似通った主観を持った人同士が集まり、共同体を形成し、それが天国と呼ばれたり地獄と呼ばれたりするようになるのかもしれません。

それでは、天国と呼ばれるに相応しい共同体とはどのようなものでしょうか。

ノーベル賞受賞者や歴史上の偉人、英雄が住んでいる所でしょうか？

「陰徳あれば必ず陽報あり」ということわざがあります。

他人から見て自分が立派な人に見られたいという思いは、実は「虚栄心」に根ざしていることが多いのです。

むしろ人知れず正しい行いをして、しかもそれに囚われることのない自由な心を持った人。

そういう人々が集まれば、きっと穏やかで清清しい世界が形成されるのではないでしょうか。

そんなことを「想像」してみる秋の夜長です。

副院長　小山治彦

１０月１９日（日）世田谷パブリックシアターにて公演の「宮川彬良のせたがや音楽研究所 #2」に合唱（バスパート）で出演します。

曲目はベートーヴェンの「第九」です。

公演の内容は、宮川彬良さんがベートーヴェンの交響曲を分析して、奇想天外な解釈を披露するというものです。

実は「第九」を歌うのは初めてなのですが、有名な曲なので、マーラーの「千人の交響曲」に比べると、覚えるのは楽な感じです。

すでにチケットは完売ですが、当日券も出るそうですよ。

副院長　小山治彦

東日本大震災から１年が経ちましたが、改めて被災された皆様に対し、心からお見舞い申し上げます。

震災のあと、世の中の価値観が変化してきているという話をよく耳にします。
「以前よりも人と人との繫がり、絆を意識するようになった。」
「物質的な充足感よりも、生きることの喜びを大切にするようになった。」
それは、自然災害の荒々しいまでの破壊力を目の当たりにして、「形あるもの」はいずれ壊れてしまうという現実を肌で感じたからだと思います。

そのような中で、私が最近感じたことがあります。
それは、「人を幸せにすること」と「人のために役に立つこと」は違うのではないかということです。

人のために役に立つことをするのは、考えてみれば社会人として当たり前のことです。
人の役に立たなければ仕事をしたことにはならないですからね。

一方、人を幸せにすることは、誰にでもできることではありません。

何故なら、「幸せとは何か」という哲学的な命題に対して、ある程度普遍的な答えを持っていなければならないからです。
残念なことに、人を幸せにしようと頑張っている人が、必ずしも人を幸せにしているとは限りません。

また、逆に人を不幸にする人が世の中には存在します。
それはどういう人かというと、人の不幸を喜ぶ人です。
どうして人の不幸を喜ぶかというと、その人がそもそも自分の幸せを感じることができないからではないでしょうか。

幸せを感じるというのは、人間の心の働きであり、人間が生来持っている能力であるといえます。
能力である以上、訓練で伸ばすことができます。
それは、たとえば自分が今まで特に幸せと思ってこなかった日常ありふれたことに対して、幸せを見出してゆくというようなことだと思います。

必ずしも人を幸せにすることはできなくても、たとえどんなに小さなことにも、自分が幸せを感じることはできるわけで、これはすごいことだと思うのです。
そして、結果的に人の幸せを感じて喜ぶことのできる人が、不思議と知らず知らずのうちに人を幸せにしているものなのかもしれません。

さて、まだ民主党さんが政権を取る前の話です。

民主党さんを支持していた友人が、「民主党も頑張っているから、民主党に政権を取らせてあげたい。」と言いました。
２大政党制が時代の流れだし、自民党さんの一党独裁が長く続くのは良くない、というのがその理由だそうです。

その時の私の答えは、以下のようなものでした。
１．徳川幕府２６５年の歴史を持つ日本に、必ずしも２大政党制が適しているとは思えない。
２．一党独裁というが、憲法に基づく選挙の結果として政権を担っているのであって、いわゆる「独裁政権」と同列に見なすのはおかしい。
３．民主党さんの主張は、「こうだったらいいな」という理想論が多く、政権担当者としてのリアリティに欠けている。

民主党さんが政権を取った現在、国家予算の無駄を省き、財源を捻出するという名目で「事業仕分け」が行なわれました。
ところが、実際には政治家による「官僚叩き」に過ぎなかったことが指摘されています。
本来省庁のトップである大臣ではなく、あえて官僚を公衆の面前に引き出し、辱めるようなやり方が、本当にこの国を良くするのでしょうか。

日本の官僚は、諸外国から見ても非常に優秀であり、行政の裏側で我が国の繁栄を支えてきたのはまぎれもない事実です。
実際私の知る限り、概ね真面目で優秀な人物が多いのです。
どのような組織であれ、真面目で優秀な人を貶める組織は伸びるはずがありません。
真面目で優秀な人は、お金を払ってでもうまく働かせるのが賢いやり方だと思います。

民主党さんが政権を担うようになってから、普天間基地移設や尖閣諸島沖事件など、日本の安全保障に関わる問題を筆頭として、与党の政権担当能力の有無が問われるようになりました。
厳しいことを言わせてもらえば、そもそも政権担当能力を疑われるような政党が政権を担っているとすれば、それこそ税金の無駄使いです。

今の日本にとって必要なのは、政治は政治のプロに、行政は行政のプロに任せ、一刻も早く国家を建て直すことではないでしょうか。